2018年11月19日，刘月川受邀参加首届全国玉石雕刻职业技能竞赛决赛即2018年平洲玉器珠宝文化节并担任大赛评委。
转载自今日头条
编者的话

山水国画以墨为韵，玉雕艺术则在灵性中强调形韵神合。兼具玉石的特质美将山水诗意融入玉雕巧色分色、剜脏去绺、立体层次中，形成一个立体的山水体系，玉雕山子雕创作是玉器创作中一个重要的类别。

说到山子雕，就不得不提到扬州。历史上的扬州玉器在成器的题材、种类及工艺造型上均形成了独特的地方特色和艺术风格。在当代，同样人才辈出，在山子雕件中汇聚了国内最顶尖的琢玉高手，刘月川就是其中一位。除了手艺人的身份，刘月川经常还扮演一个特殊的角色，被很多大赛邀请作为评委。本期玉雕界专访中国玉石雕刻大师刘月川，就山子雕评选及问题进行问答。

中国玉石雕刻大师-刘月川

玉雕界：你担任了很多比赛的评委，你对于作品打分有什么标准，主要看哪几点呢？在你看来，什么样的作品是好作品？

刘月川：就评分的准则我总结为以下六个要点

01

. 因材施艺

《献寿图》2011年中国玉雕“天工奖”金奖

无论是山子雕、器皿件或是手把件等玉器的题材敲定，都不是随意而就的，而是要根据原材料的特性来决定。

原材料的大小体量、形状特征、颜色变化、肉质状况、绺裂脏病、皮色以及雕刻后是否会出现急转直下的变化等等，这些原石特征都要在设计定调之前进行充分地论证、分析，在物尽其用的前提下或挖绺去脏，或利用天然瑕疵巧雕等，因材施艺是玉雕师对材料最起码的尊重。

02

. 整体比例匀称、协调，结构准确。

《富春天下》2014年“百花玉缘杯”精品奖 金奖

整体比例不仅存在人物雕刻上，山水、动物、炉瓶器皿，包括整体器型上，都存在比例的因素。都要符合基本的美学规律，符合基本的审美观，只有在造型准确、比例协调、结构严谨的前提下再谈线条、神韵以及表达语言。

03

. 俏色巧雕、瑕疵巧用

《华夏盛境》2015年中国玉雕“天工奖”银奖

在前两点都做好的基础上，作品若有俏色巧雕，僵、棉巧用等化腐朽为神奇的亮点存在，这些都是加分项。

04

. 主题突出，积极向上

俗话说“雕必有意”，玉雕产品要主题突出，思想符合时代发展，具有积极向上的意义，传播正能量。

05

. 传承与创新

在传统技艺、传统题材、传统用料规律的基础上，表现主题突出，创意独特，构思新颖。在创意与技术上有突破性创新，同时具备一定的人文历史价值，有较为丰富的文化内涵等。

06

. 综合因素

这里说的综合因素主要是考虑地区不同导致的审美差异，材质不同导致的表现手法及效果不同，以及创作者年龄不同所导致创作理念不同等。

玉雕界：刘老师，山子雕是你的一个专长，对于山子雕刻，你能分享一下，给好的山子雕下一个定义，看哪些地方？或者说你不喜欢什么样的山子雕。

刘月川：山子雕是扬州玉雕的传统强项，2000多年的文化积淀，无数先辈的勤奋实践，归纳总结，千百年来形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征。其中《大禹治水》《溪山行旅图》《大千佛国图》等均为扬州山子雕的代表作。

山子雕有南、北二派的说法，北方以外山子为代表，刀砍斧劈，气势磅礴，造型大气；南派以精工细巧为主，更讲究意境。

无论是南派的婉约，还是北派的豪放，都是经过千百年不断地总结前人经验，不断地改革创新。在继承传统的基础上合理创新，能与时俱进，符合时代发展要求。总的来说，就是传承与创新。
《江山美人图》2013年“百花玉缘杯”精品奖 金奖

就是设计构图方面：经过认真审料推敲后，就可以进行设计创作了。一般山子雕可分为大主题、小主题和无主题三种。大主题中要求主题突出，一切人物和配景都要为主题服务。构图上可参照国画山水中的散点透视，根据材料可利用“高远”“深远”“平远”的三远透视方法，合理布局，人物主次、建筑分布、树木生长、鸟兽栖息等，构置好产品的层次。同时要运用“动静结合”“虚实相生”“近实远虚”“方圆结合”等对比手法，为画面充分造势，增加张力，同时兼顾题词、落款落章等。使整件产品成为一件完美的艺术品。

随着时代发展进步，人们的审美提高，加之原石资源的日益枯竭，当代玉雕人逐渐形成侧重合理构图。对原石各种元素的巧雕利用等创新都是值得肯定的。相反，那些生搬硬套，不能因材施艺，浪费材料资源，没有鲜明特色、没有思考的同质化产品，令人难以接受。

玉雕界：有没有遇到你打分纠结的时候？

刘月川：出现纠结的情况太多太多，比如有的作品创意独特，材料运用也很到位，但是工艺不够精湛。有的产品整体感很好但主题不够突出，有的工艺好但设计欠佳等等，都是让人纠结的情况。

在历次的评比中，有时会出现几个评委的意见不一，或因为看法和出发点不同，意见相左等情况也是常有的。因为我们来做评委的都是来自国内各个玉器产品主产地。有的在南方，也有在北方，有的是做白玉的，一部分是做翡翠的，有的是以地方玉石为主，如岫玉，黄玉，水晶等，或者是其他的品种的都有。
简单来说就是，如果是白玉类，更讲究作品，对于料子的纯净度、白度、油脂度、浑厚度等等方面都有要求。而在翡翠的用料和创作中，则是一个完全不同的概念。当然，我只做过十年左右的翡翠。通常外行都知道翡翠里面的翠色，是一定要在就形的同时尽量保大、保整。高翠、红黄翡、聚紫这些色彩。

而高冰等高档材质，肯定首先出手饰精品，如手镯、戒面等。但对于摆件，大件或者是把玩件小挂件的作品，从雕刻的角度考虑。除巧色俏用保色之外，还要讲究调水头。调水是为了提升料底，干净、纯净、透水，增加珠光宝气。

《观音山》2008年“百花玉缘杯”金奖

而各类石头如寿山、青田、巴林，黄龙玉的用料，因材质、色彩而各有各的特点和特色，所以要综合考虑，并形成基本共识，打出一个比较合理的分数。基本都能将一些确实是优秀的作品，放在相对的获奖层次上。而且我们做评委基本上都有一个共识，金奖作品绝对从严，按照入围决赛的全部作品的百分之三评比，宁缺勿滥。
我记得在江苏东海，首届国际水晶＂晶城杯＂的评比中，金奖就少评了两件。还有一次在东北的一次评比，最后也是金奖少评了一件。好处很明显就是，在第一梯队的金奖作品评比出来之后。基本少有争议，尽量能使大部分产品作者和参评人员，对组委会及评委的公认度，有一个绝大部份的认可，而其他奖项都也十分严格，但相对而言要压力小很多。总之作为评委，一定要提高自身素质，就产品认产品质量，真正做到公信、公正、公平，即使评审中途因为有不同见解而争得面红耳赤，但最终都会同一思想，圆满完成评比。